Feature Story：01D

Maison&Objet 2011 1月展 TRENDS 『INTENSITE』

2011-01-23T10:10:54Z

Maison&Objet 2011 国際室内装飾見本市　1月展 2011.1.21〜25　Paris/France URL :www.maison-objet.com TRENDS January 2011　『INTENSITE』 メゾン・エ・オブジェ 2011年1月展のトレンドテーマは、「INTENSITE（激しさ）」。感覚や意味、フィーリン、感情のボリュームを上げて、存在についてのあらゆる激しさを体験してみては如何でしょうか？緊張にさらされる時代において、私たちはより長く、より良く生きたいと望んでいます。会場内ホール１〜３までのトレンドスペースにて、フランスが誇る3名のトレンドセッターが、それぞれの解釈で仕上げたトレンドブースで表現しています。

■UN-PLUGGED（電池を切って…）　by Francois Bernard スピードの文化と画一化の圧力から逃れるために、放棄する事が急務です。人々は電源を切りスローダウンし、過去の時代の楽しさ、慎ましさを大切にすべきです。新しい贅沢とは、簡略化した生活の快適さを求める生活です。

■HAUTE TENSION（高度の緊張）　by Elizabeth Leriche 私たちはあらゆる感覚を駆使して、強烈な瞬間や強い感動を経験します。クリエーションは気まぐれに変化し、重さと軽さ、光の強弱など、驚くような質感の効果を引き立たせます。強烈な瞬間が官能性を高め、幸福をより充実させてくれます。

■hypnotic（催眠）　by Vincent Gregoire,Nelly Rodi 恐れることなく変貌を遂げる時代に足を踏み入れて下さい。動き、光、そして3D効果が新たな展望を示しながら空間をダイナミックにします。複雑で断片的なフォルム、高度な技術が感情を再活性化し、私たちの美学を再構築します。

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imm cologne 2011 TRENDS 『OUT NOW !』

2011-01-20T14:37:32Z

imm cologne 2011 ケルン国際家具見本市 2011.1.18〜23　Cologne/Germany URL :www.imm-cologne.com imm cologne 2011 TRENDS 『OUT NOW !』 ■ Emotional Austerity / Patricia Urquiola

■ Surprising Empathy / Defne Koz

■ Re-Balancing / Harald Gründl , EOOS

■ Transforming Perspectives / Martin Leuthold

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heimtextil 2011 『R-E-C-O-N-N-E-C-T』

2011-01-14T15:40:02Z

heimtextil 2011 業務用テキスタイル国際専門見本市 2011.1.12〜15　Frankfurt/Germany URL : heimtextil.messefrankfurt.com TRENDS 2011 - 2012　『R-E-C-O-N-N-E-C-T』 『UTILITY』 「有用性や有益」はものが溢れた中で、何に価値や面白さを見出していくかの作業である。工業的でシンプルなもの、デニムやキャンパス、帆布、リサイクル繊維の活用など。洗練とは違った無骨な耐久性を兼ね備えたシンプルさ。

『WILDRNESS』 ありのままの素材が持つ魅力、持続可能なライフスタイルへの欲求が人間の在り方や自然との共存をかりたてるのではないだろうか。ファーやレザー、ウールなど加工の少ない素材。ハンドワークによる編み込みの立体感。

『MIX-MASH』 文化の交流や未知のリサイクルシステム、非常にアンバランスなハンドワーク。楽観主義、勘ともとれる実験的な行動はエネルギーに美学を感じる。究極のアンバランスが実に快適で、次のクリエーションへの循環につながる。

『SOBRIETY』 合理性や節制など、冷静で落ち着いたデザインであり純粋なもの。ベーシックなスタイルだけれども、品質や素材の良いものだけを使いたい。ウールやモヘヤ、リネンなど、洗練されたかたちや機能美を兼ね備えたもの。

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Euro Lifestyle / Gift Show 2010 Autumn

2010-09-13T02:41:27Z

Euro Lifestyle / Gift Show 2010 Autumn

第70回東京インターナショナル･ギフト・ショー秋2010 2010年9月7日(火)～2009年9月10日(金)＠東京ビックサイト Direction : Kazuhisa Sadogawa Design : Ken Nozawa

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100%design tokyo 『sunnin × ZERO FIRST DESIGN』

2009-10-31T13:24:36Z

今回、100％design tokyo に出展している弊社取り扱いメーカー、sunninさんのブース空間演出を手掛けさせていただきました。続きは「ゼロファーストデザインのスタッフブログ」をご覧下さい。　→100%design tokyo 『sunnin × ZERO FIRST DESIGN』

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Gift Show 2009 Autumn

2009-09-12T05:31:01Z

第68回東京インターナショナル･ギフト・ショー秋2009 は2009年9月8日（火）~11日（金）の4日間、東京ビッグサイト全館で開催されました。今回のテーマは「エコライフで消費ビジネスの新市場を創出」です。ギフト･ショーは、最新のデザインやトレンド･クオリティの高い見本市として世界から高い評価を得ております。今回の見所は、日本を代表するホームファッション（ライフスタイル）を提案する出展社が集結するライフスタイル提案ゾーンです。ギフト・ショーの核（コア）なゾーンとして新たなライフスタイルを創造します。ゼロファーストデザインでは、東4ホールにてライフスタイル提案ゾーン全体のコンセプトワークと、カフェスペースのプロデュースを担当させて頂きました。 “WONDER ROOM/ワンダールーム”を提案ゾーン全体のコンセプトとし、「感性」をえぐり「感情」に訴えるエモーショナルなインテリアコレクションの提案を行っております。２０世紀型から２１世紀型へと価値観そのものが変革を遂げているこの時代「こうでなければならない」という固定概念にとらわれず、すべてが混在したカオティックな環境で生まれる寛容で多様性を持った自由なスタイル。ライフスタイルに新たな変革をもたらす感情に訴えるコレクションです。会期中の模様は、下記の写真をクリックするとご覧頂くことができます。　　↓↓↓

WONDER ROOM / Gift Show 2009 Autumn

会期中の様子は、こちらのブログでもご覧頂けます。

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JAPAN BRAND プロデューサーインタビュー

2009-05-23T00:56:29Z

Creating New Traditions -新しい伝統の創造をめざして- 日本の各地では、ものづくりの伝統や技術・技能が育まれ、また独特の美意識と知恵に裏打ちされた生活が営まれています。地域で育まれてきた伝統や現代に息づく職人の技や、日本人が日々の実用の中で鍛え上げられた美しさ、そして多様な自然、伝統、文化、暮らし。そのような地域の中小企業のものづくりのブランドを確立し、そして地域経済の活性化への貢献をバックアップする「JAPANブランド育成支援事業」。ゼロファーストデザインでは、JAPAN BRANDにおいて岐阜県・高山商工会議所の『Re-mix Japan（リミックス・ジャパン）』、新潟県・三条商工会議所の『SANJO JAPAN』など、複数のブランドを手がけております。今回JAPAN BRANDのWebサイトに、株式会社ゼロファーストデザイン代表取締役・佐戸川清のJAPAN BRANDプロデューサーインタビューが掲載されました。インタビューでは、JAPAN BRANDで関わる地域の人との出会いや、どのようにプロジェクトが進行したか、また今後の展望などが書かれております。是非ご覧下さい。 ↓画像をクリックして頂くと、JAPAN BRANDのサイトにリンクします。

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REAL TIME / MAARTEN BAAS

2009-05-11T07:48:54Z

2009年4月22日〜27日までイタリアにて、世界最大級の家具見本市“ミラノ・サローネ”が行われました。ゼロファーストデザインでは、毎年発行している雑誌「Interior Trend Vision」の取材のために、現地に出張に行っていました。フィエラと呼ばれる見本市本会場を始め、会期中はミラノ市内各所にて大小様々な展示イベントが行われました。世界的な家具メーカーが展示を行うフィエラとは対照的に、ミラノ市内のギャラリーやイベントスペースではデザイナーを目指す学生や若手デザイナー、またはメーカーの枠に捕われないデザイナー個人での作品展など、より自由でユニークなプレゼンテーションが多いのが特徴です。今回ご紹介するのは、歴史的な名作家具を燃やしたコレクション“スモーク”や、インダストリアル・クレイをぬり重ねて、まるで彫刻作品のような過程で製作した“クレイ・ファニチャー”で知られる、“マーティン・バース / MAARTEN BAAS”のミラノサローネで発表された新作です。今回のイベントのタイトルは“REAL TIME”と名付けられた、時間をテーマにした展示です。会場の中は薄暗く、中に入ると時計らしき映像がぼんやりと浮かび上がって映し出されています。近づいてみて見ると、そこに映し出されていた映像は時計の針に見立てたゴミの山をモップで動かす人の姿が。そうです、一分ごとに少しづつゴミを動かして、時計に見せている映像なのです。もっと寄って見ると、こんな感じです。しばらくの間、映像に見入っていたのですが、地道に時計の針が動いていました。さすがに１時間も２時間も見ている訳にはいかなかったのですが、おそらくちゃんと時計の針が一周する12時間分の映像を撮ったのではないかと思われます。続いての作品はこちらです。人の背丈ほどある大きな置き時計ですが、こちらも何やら仕掛けがありそうです。文字盤には人の顔らしきシュルエットが見受けられます。時計の文字盤に近寄ってみると、まるで時計の中に人が入っているかのような等身大の映像で、中で時計の針を書いては一分ごとに消し、また書き直すという作業が行われています。こちらもしばらく見ていましたが、先ほどのものと同様、ひたすらこの作業を繰り返した映像かと思われます。ふたつの作品ともに、まさに“REAL TIME”と名付けられたテーマにぴったりなデザインとなっています。どんな人にも平等に与えられた“時間”という概念を、時計という身近なアイテムに落し込み、そこにMAARTEN BAASらしい自由な発想から生まれたデザインが加えられた作品でした。出来上がった作品は実にシンプルな考えに基づいたものですが、そのちょっとしたアイデアを具現化するプロセスが非常に興味深いプレゼンテーションでした。（Ken Nozawa）

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Global Street Food - Dornbracht Edges 2009

2009-02-24T10:04:47Z

2009年1月19日〜25日までドイツのケルンにて、ケルン国際見本市「imm cologne 2009」が行われました。ゼロファーストデザインでは、毎年発行している雑誌「Interior Trend Vision」の取材のために、現地に出張に行っていました。見本市開催に合わせて、会期中は“PASSAGEN”と呼ばれるアウトサイドイベントがケルン市内のショールーム、ギャラリー、学校等で行われます。今年のイベント数は、公式ブックに掲載されているだけで約200近く行われ、期間中のケルンの街をデザインで彩りました。今回は、その中のひとつ“Global Street Food - Dornbracht Edges 2009”というイベントの模様をお伝えします。 “Global Street Food - Dornbracht Edges 2009”は、ドイツを代表する高級水洗金具ブランド“Dornbracht”が主催し、アート・ディレクター“Mike Meiré”がディレクションを務めるプロジェクトで、今回で３年目を迎えます。昨年、一昨年もこのイベントを見ているのですが、毎年思考を凝らした非常にコンセプチャルな展示で、今回も楽しみにしていたイベントのひとつです。（2007年はTHE FARM PROJECT、2008年はNOISES FOR RITUAL ARCHITECTURE）まず、何が良いかと言うと、イベントを行う環境が抜群にかっこいいです。毎年、Mike Meiréが活動拠点にしているケルン市内の事務所の敷地内で行われるのですが、写真を見て分かるように、一見すると工場の廃墟のような場所です。しかし、工業的な美しさと言うか何と言うか、行ってみると独特の空気感の流れる空間で、非常に心地よい場所です。敷地の一角に今回の“Global Street Food - Dornbracht Edges 2009”の入り口があります。公式ガイドにも掲載されているのですが、非常に分かりづらい場所にあり、派手な装飾もないので、知る人ぞ知るイベントといった感じです。 “Global Street Food - Dornbracht Edges 2009”はその名の通り、世界各国の“Street Food=屋台の食べ物”が集められ、まるで美術品のように展示されています。Mike Meiréは屋台を公共の場のキッチンと捉えて、各国の文化的アイデンティティについて調査しました。そして、最も小さい空間におけるキッチンしての機能性と、屋台の持つ道楽との間のコントラストを客観的に展示することで、キッチンの在り方についての提案を投げかけています。こちらは、香港（中国）の“Market stand”です。栗やクルミなどの乾物を量り売りする屋台です。殴り書きされた値札とカゴに積まれた商品の豪快な感じが良いですね。これも香港（中国）の“Chopping Block”、魚屋さんです。丸太のまな板と、中華包丁、アルマイトのボウルが良い雰囲気です。ちなみに展示されている魚はホンモノです。近寄ると、ナマ臭さが半端じゃないです。昔、ジャッキー・チェンの映画でこんな感じの屋台を見た事あるような気がします。衛生的にはどうなんだろうとは思いますが…。ホーチミン（ベトナム）の“Floating market”、船上のコンビニと言った所でしょうか。主に、飲み物を中心に取り揃えてあります。今だと、ケータイのバッテリーとか売ったら良さそうです。需要無いかもしれませんが。

普段は映像や写真の風景に馴染んでしまいがちな屋台を注目して見た事がなかったので、非常に面白いイベントでした。Mike Meiréがディレクションしているだけあって、見せ方も上手くて、アノニマスなものをアートのレベルまで高めた展示の方法はさすがです。 Youtubeにも会場の様子をアップしましたので、是非ご覧下さい。（Ken Nozawa）

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Palmen Garten in frankfurt 2

2009-02-19T05:32:01Z

ドイツ・フランクフルトで行われた、世界最大のテキスタイルの国際見本市「ハイムテキスタイル 2009」のアウトサイドイベント“Heimtextil goes City”のひとつ、フランクフルト市内の“Palmen Garten”へ行った話の続きです。（Palmen Garten in frankfurt 1はこちら） “Palmen Garten”は広い公園の敷地内にいくつかの施設が建てられていて、その中の１つがガラス張りの建物があります。中に入ると植物が育つ適度な気温に保たれており、肌寒い屋外から入るとメガネが曇るほど温かいです。ガラス張りの温室の中には、背丈どころか3〜4mはありそうなサボテンや見た事もないシダ植物が所狭しと植えられいます。普段の生活ではなかなか植物園に行く機会がないので、興味深く観察をしてみる事に。いかんせん植物には造詣が深くないもので、ここから先の文章には基本的には植物の学術名はおろか、名前も出てこないです。あくまでそのビジュアル面に関してのみの記述となります。植物に興味のある方、詳しい方は個人的にお調べ頂く事をお勧めします。まずは、この２つの写真。どうですか、この一枚一枚がきれいに放射状に伸びた葉っぱ。大陽の光をまんべんなく浴びる為に、自ずとこのようになったのでしょう。自然界が創り出したかたちには一点の無駄もなく、完璧なまでに理にかなった形状をしています。次はこちらの植物。一見すると、良くあるタイプの観葉植物にも見えますが、近くに寄って見ると…。葉っぱの両サイドがノコギリの刃のような鋭利な形状となっています。ノコギリの刃と言うより、これを見てノコギリが作られたのではないかと見紛うほど良く似ています。目の方向もきれいに揃い、良く切れそうです。サボテンの一種と思われる植物のトゲもすごいです。いつ何時、どのような外敵からも身を守るという意思が見て取れる、真っ赤なトゲ。ひと目見ただけで危険な匂いがプンプンします。この辺のレベルになると、身を守るというよりも、自ら攻撃を仕掛けそうな勢いが感じ取られます。トゲが密集し過ぎて、もはやトゲのみで構成されていると言っても過言ではないです。こちらのトゲもかなり攻撃的ですが、どことなく知性が感じられます。一カ所から規則正しく3本のトゲが伸びる様子は、やんちゃながらも落ち着いた佇まいの硬派なタイプです。自分から手は出さないけど、何かあったらいつでもやってやるよといった感じでしょうか。　こうなってくると、すでに自分を見失ってる感があります。溢れ出すパワー、押さえきれない感情が全面に感じられます。思春期の中学生の胸の内のように、複雑に絡み合ったフォルムが何とも言えない味わいがあります。
攻撃的なトゲトゲしさから一変、なんて愛らしいフォルムでしょうか。太い幹から突然、根に切り替わっていて、しかも剥き出し。取って付けたような感じが、すごくかわいいです。途中、クネッと曲がった部分もかわいい。この植物の小さいのがあったら是非ほしいです。これもすごくかわいい。ちょっとトゲっぽさもあるのですが、トゲほど鋭利ではなくて、大小の円錐形が散らばった感じがすごく良いと思います。幹の濃いめのグリーンの色もすごくきれいです。このまま桂剥きにして額に飾りたいぐらいです。この表情もすごく良いです。焦げてるんじゃないかと思うほどパサついた木の皮から顔を出す、鮮やかなグリーンの模様。その表面は実にみずみずしい、つややかな質感です。成長段階で、皮が剥がれ落ちるのかどうかは分かりませんが、螺旋状に巻き付いたような木の皮に一定の割合でグリーンの部分が見えています。木の皮を全部めくってグリーンだらけにしたい衝動を押さえるのに必死でした。

…とまぁ、ここまで見て頂けるとお分かりのように、植物のテクスチャーが非常におもしろく大変に興味深い内容でした。初めは、テキスタイルの関連イベントなのに、なぜ植物園なのか？という疑問があったものの、園内を進むに連れてなんとなくその意図というか、趣旨が分かったような気がしました。縦糸と横糸が紡ぎ出す布地も、様々な技術的進歩を遂げで、今日ではより複雑で高度な表現が可能となりました。しかし、その元となるイメージやデザインは、まだまだ自然界の中にもあるのではないか？という事を投げかけているのではないでしょうか。ちまたに溢れる情報のように、何の解説も説明書きもありませんが、自然の創り出した造形を生で触れる事で、デザインのインスピレーションを受けた一日となりました。 “Palmen Garten”のある公園の敷地内には、野鳥も飛来するとても穏やかな場所です。フランクフルトに行かれる際には、ビールとソーセージばかりではなく、少し趣向を変えて訪れてみるのも良いかもしれません。（Ken Nozawa）

Palmen Garten URL：www.palmengarten-frankfurt.de

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Palmen Garten in frankfurt 1

2009-02-13T10:39:19Z

2009年1月14日〜17日までドイツのフランクフルトにて、世界最大のテキスタイルの国際見本市「ハイムテキスタイル 2009」が行われました。ゼロファーストデザインでは、毎年発行している雑誌「Interior Trend Vision」の取材のために、現地に出張に行っていました。（昨年のハイムテキスタイルの会場風景）ゼロファーストデザインでは、デザイン業務の他にも世界のインテリアデザインに関する展示会を毎年定点観測し、レポートをまとめる情報ビジネスも行っております。（詳しくは情報部門の関連会社I&RシステムのHPをご覧下さい）今回の記事では、展示会場のレポートではなく“Heimtextil goes City”と名付けられた、フランクフルト市内で行われたアウトサイドイベントの模様をお伝えしたいと思います。 1月のフランクフルトは所々に雪が残る、肌寒い気候が続きました。街行く人も防寒着を身にまとい、足早に行き交っています。ハイムテキスタイルが行われている、フランクフルト国際展示場から目的地への移動中、駅前の広場で様々な出店（屋台？正式名称は分かりませんが…）が行われているのを発見。ちょうど昼食時だったので、広場で足を止めて、しばしの腹ごしらえ。いかにもドイツと言った風情のソーセージのグリル。ゆでて食べる白ソーセージも美味しいけど、皮がぱりっと香ばしく焼けたのはやっぱ美味しいです。こちらは、冷えた体にはぴったりのチリスープ。なぜかピクルス屋さんのおばちゃんが売ってたんだけど、これが抜群に美味しかったです。体の芯から暖まりました。

だいぶ本編から逸れましたが、昼食も終えて向かった先は、フランクフルト中心部からバスで20分ほど行った所にある、“Palmen Garten”という施設。Palmen Garten、そのまま訳すと“ヤシ園”。テキスタイルの見本市でなぜヤシ園？と少々疑問に思いながらも、手にしたパンフレットが全編ドイツ語だったので、詳細が分からぬままに現地に到着。目的地に到着して見ると、やはりそこにあったのは公園に併設された植物園らしき建物。こちらとしては、“Palmen Garten”というタイトルのデザインイベントを期待していたので、あぁちょっと見るイベントの選択を間違えたかなぁと思いながらも、せっかく来たのだからと園内に入場。園内に入るとそこには、目にも鮮やかな緑色と、園内に流れる小川のせせらぎ、そして心地よい温度に保たれた温室。まるで宮崎駿の映画のワンシーンのような光景に、思わず心を奪われてしまいました。その後、園内を進むに連れて、この“Palmen Garten”がなぜテキスタイルの見本市のイベントなのか、そしてこのイベントに込められた意図を徐々に理解することになるのでした。園内にたどり着くまでが長くなってしまったので、この続きはまた次回お伝えしたいと思います。（Ken Nozawa）（Palmen Garten in frankfurt 2はこちら）

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Re-mix Japan / 2009 Maison & Objet PARIS

2009-02-10T01:26:53Z

ゼロファーストデザインがトータルプロデュースする,岐阜県発のライフスタイルブランド「 Re-mix Japan 」が2009年1月23〜27日にフランス／パリにて開催された“2009 Maison & Objet PARIS” に出展致しました。広大な敷地を有するパリノール見本市会場で開催されるMaison & Objet PARIS は、インテリアや雑貨を中心に約3000社が出展する世界中から注目される展示会です。家具、ファブリック、テーブルウエア、ギフトと、ホールごとに分かれ、個人のクリエイターから有名ブランドまで各社工夫を凝らしたブースで出展し、世界各国からバイヤーやプレスを中心に、約76,000名もの来場者を集めた展示会となりました。今年で４回目のパリ出展になる「 Re-mix Japan 」は、和紙行灯で囲われた柔らかい光の中に、飛騨の家具・飛騨春慶塗・多治見のリサイクル陶器・京友禅を使った照明等を使い、日本の伝統技術を用いた現代的スタイルを演出展示いたしました。「 Re-mix Japan 」のブースにご来場の皆様には、展示の美しさや商品の美しさに感動や共感の声が多く、世界的に厳しい経済状況の中でしたが、高い評価をいただく事が出来ました。世界のクリエーション発信地であるPARISで開催されたMaison & Objetに出展し、PARISの文化や世界の一流バイヤー等と接する機会を通じて日本の歴史の中で培われてきた「価値観」は世界に通用するという事、そしてその価値や背景をいかに伝えていくかを、これからも尽力していかねばならないと改めて意識する事ができた貴重な機会でもありました。

MAISON & OBJET PARIS（メゾン・エ・オブジェパリ） http://www.maison-objet.com/ 開催期間：January 23-27, 2009 出展社名：RE-MIX JAPAN 出展場所：Hall 1 “ETHNIC CHIC MIC” F50-G49 Re-mix Japan公式HP http://www.re-mixjapan.com ----------------------------------------------------------------------------------------------- 参加企業 □Matsuzawa Shikki Store □Nissin Furniture Crafters Co., Ltd. □Kakishita Wood Works Co., Ltd. □Yamama China Co., Ltd. □Akio Niisato □Forte Co., Ltd. 主催 : 高山商工会議所 -----------------------------------------------------------------------------------------------

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秋のデザインイベント特集　11/3

2008-11-03T13:32:15Z

三連休の最終日、先月末からスタートしたデザインイベントもほとんどの会場が今日最終日を迎えます。 ]]> 5TANDA SONIC（ゴタンダソニック）で行われている“prototype EXHIBITION 02”の展示会場。このイベントはプロダクトデザイナー、家具デザイナー、建築家など様々なジャンルで活動するデザイナーの「PROTOTYPE」=試作品の展示会です。同時に、プロトタイプを検討する過程で作成する、多様なモデルを展示することで、デザイナーの背後にあるアイデア、思考方法を、製作過程やプロトタイプを通して読み解くことが出来ます。こちらの椅子は、林裕輔と安西葉子からなる“DRILL DESIGN ”の作品。合板の可能性を追求する「合板研究所」においてさまざまな合板を製作しています。色のついた木口が特徴的なこの合板は、シナ合板の間に色紙を交互に挟み込んで積層して作られています。そうする事で、美しい色のついたストライプ模様がついた合板が出来上がります。 “WOODEN FRAME”と名付けられたこちらの額縁は、その名の通り天然の木材が大胆に使われた、山口誠氏の作品。一見すると簡単につくれそうなデザインですが、フレーム全体に年輪や色の変化が途切れること無く連続して見えるような配慮や、額縁のとしての強度を保たせる厚みや断面形状が考えられています。この黒い素材、見ただけでは何で出来ているか分かりませんでした。熊谷彰博氏の作品は、産業廃棄物となったカーボンを使用したプロダクトです。切れ端となったカーボンを集積することで、新たに一つの素材として使用する試みの作品です。近くでよく見ると、同じ黒の中にもカーボン素材特有のテクスチャーが見え隠れしていて、角度によって違う表情が浮かび上がります。光を吸い込むかのようなマットな質感も、素材としての可能性を秘めていると感じました。植物の根が三角形のアクリルに封じ込められた、寺山紀彦氏の作品。実はこの根は１cm間隔に広げられている三角定規になっています。「野原に咲いている花、その花を支えている根っこは地面の中で広がっています。普段見ることはないその根っこは、もしかすると綺麗に１cm間隔で広がっているかもしれません。」こんな非常におもしろい考え方を基に製作されています。発想面も然ることながら、作るのはもっとたいへんだろうなぁ、なんて思いながら見ていました。日本には古くから葉の上でご飯を食べる風習があります。思えば、人類にとって最初の食器は、「葉」だったに違いありません。葉の上でご飯を食べる時、何故か気持ちがいいと思うのは、人間の古い記憶がそうさせるのでしょうか。人類の食器の原点を、現代的な視点で製作した“nosigner”のランチョンマット。このランチョンマットは、５cm程度のある小さな葉を１０倍の大きさに拡大し、緻密な葉脈を丁寧に写し取られています。「自然の中にある、驚くほど豊かな構造をお食事とともに味わっていただきたい」というメッセージが込められた作品です。

“prototype EXHIBITION 02”の後に向かった先は、乃木坂で行われている“DeLuxe?”という展示イベント。「デラックス」というゴージャスでスペシャルな響きを持つ単語。単語からイメージするのは、普通よりワンランク上の高級で贅沢な何か。だけど、本当の意味での「デラックス」とは何か？身近にある普通のものだって、工夫次第で何か特別なものに生まれ変わるし、それによって「デラックス」で幸せな気分になれるかもしれない。という考えの基、国内外８組のクリエーターが梱包資材の“プチプチ”を使ったプロダクトを発表する展示会です。プチプチを積層して作られたこのスツールは、チューリッヒで活動する若手デザイナーデュオ“Yuniic”の２人の作品。質感の異なる数種類のプチプチを束ねて作られています。梱包資材なので、適度なクッション性があります。尚かつ軽く、水にも強いのでアウトドアファニチャーとしても発展させることが可能ではないでしょうか。こちらの照明は、インテリア・プロダクトデザイナーとして活動する川野博氏の作品。“Kasumi pendant lamp”と名付けられた今回のペンダントランプは、リング状に切り出されたプチプチを縦に積層することで、断面から柔らかな光が漏れる仕上がりとなっています。 15cmほどに切り取られたプチプチ、その隣にはそれを丸めた形状のプチプチ。一見するとなんだか分からない作品です。近づいて見てみると、プチプチの一粒一粒には何やら液体らしきものが詰められているようです。作品から目線を上げて、目の前のキャプションに目をやると、その作品の謎が解決しました。プチプチに詰められていた液体の正体はシャボン液で、プチプチを潰して丸めるて息を吹くことで、シャボン玉が出来るというものだったのです。なんでも、この作品のためにデザイナー自らプチプチの中にシャボン液を１つ１つ詰めて、特注シートを製作したそうです。中に詰めたシャボン液も、良く膨らむ特製の調合をしたとのことです。 DeLuxe?展を見ていると、ちょうどテレビの取材が入っていました。話を聞くと、スウェーデンの国営放送の取材クルーだったそうです。国際色豊かなクリエーターが集まった展示会だという事を感じた一幕でした。

場所を移し、次に訪れたのは株式会社ワールドの青山ビル。ここで行われているのは、東京初となる世界的建築家フランク・O・ゲーリーの「東京ベンチ」の展示。優に30人は座れるであろう巨大なベンチは、フランク・O・ゲーリーらしい大胆な曲線使いが特徴的なスケール感のある作品でした。有機的なラインではありますが、ソフトウェア技術に精通するフランク・O・ゲーリーらしく、緻密なモデリングと構造解析を基にデザインされたベンチとなっています。細い角材で構成されているのですが、複雑且つ緻密な構造なため、非常に高い精度の求められるつくりとなっています。このつくりだと手作業による部分が多いので、製作に携わった方々はさぞ苦労されたのではないかと思います。

今回のイベント期間中、最後に訪れたのは、東京ミッドタウンで行われた“DESIGN TOUCH Auction”の会場。会場には、日本のデザイン史を彩る名作家具の数々が展示され、それらがオークションにかけられていました。非常に希少価値の高い作品も多く、デザイン好きや家具フリークの一般の来場者も多く見受けられました。海外には数百万〜数千万円を越えるような高額商品を扱うオークションもあるように、将来的には日本でも家具オークションの文化が根付く一旦となれば良いですね。某ポータルサイトのオークションだけでなく、家具の財産的価値が認められるような社会になれば、日本の家具産業も少しは発展するのではないでしょうか。

毎年あっという間に過ぎ去ってしまう秋のデザインイベント。ここ数年でようやくイベントとして定着しつつあると感じますが、お祭り的な雰囲気から脱していないと感じてしまいます。業界的にも一般来場者にも、デザインがより身近なものになるのは良いのですが、本当の意味でのデザインとは一体なんなのでしょうか？より良いデザインが、より多くの人のためになる。そんなデザインの発表の場となれば、もっと意義のあるイベントに発展するのではと思います。同じ業界に身を置く者として、そんな風に感じた数日間でした。（Ken Nozawa）

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秋のデザインイベント特集　10/31

2008-10-31T13:49:21Z

昨日のオープニングパーティに引き続き、今日も東京ミッドタウンで行われている“DESIGNTIDE TOKYO 2008”の会場へ。]]> まず会場に入ると目にするのが、不織布で囲われたブースの構成です。この会場の設計を担当したのは、広島を拠点に活動する、建築家の谷尻誠氏（Suppose design office）。柱や梁が一切ないこのブースは、風船の浮力のみで不織布を吊り下げているという、非常にユニークな構造となっています。浮き上がらないように下に重りを入れてあり、風船の浮力とその重りが絶妙のバランスによって成り立っています。こちらのベンチは“Raw-Edges Design Studio”のYael Mer とShay Alkalayの２人の作品です。非常に特徴のある製作方法の作品で、一般的には型を使って製作される従来の方法とは異なり、部材の間にポリウレタンフォームを流し込み、それを発砲させて成型されています。その工程は、衣類の工場で使われる技術に似たものとなっています。女性デザイナー5人によるプロジェクト“On Ground”は、「自分の中にある欲求を正直にカタチにする」をテーマにしたシェルターを提案。慌ただしい日々の生活の中で、ちょっと立ち止まって自分に問いかける。そんな時間をいつでも持つための小さな空間です。ちなみに、この写真で横たわっているのは、安積朋子さんです。デザイナー自らモデルになって頂きありがとうございました！藤田元明と松田卓也によるユニット“Pompelmo”の作品は、「斧」をモチーフにした作品。特定の目的だけのために創り出されたプリミティブな道具や器具の持つ純粋さや美しさを見つめ直し、そこから導き出した新たなエスタティックを日常の生活に調和されることを提案しています。モノの機能や行為の輪郭への興味から生まれ、「blur collection:曖昧な輪郭」と名付けられた倉本仁氏の作品。こちらの作品は、花器と水差しの境界がぼやけたもの。花を生ける事と水を差す事、それぞれ異なる行動ながらも、どこか隣り合わせに繋がっているような印象を受けます。こちらは、まな板と皿の境界がぼやけたもの。パンを切る行為とそれを盛りつける行為。２つの行為は、どちらも生活に馴染んだ事ですが、輪郭部分を曖昧にすることで、また新たなデザインとして表現しています。

DESIGNTIDE TOKYOでは、“TIDE Market”と題した商品販売ブースもあります。ここではデザイナー本人から購入する事が可能で、デザイナーは逆にマーケットリサーチをする事が可能な、出会いの場として機能しています。 TIDE Marketの中で気になった商品をいくつかご紹介します。一見すると普通のスプーンのようにも見えますこちらは、“501DESIGNSTUDIO”の商品です。二つ並べられたスプーンの左側が元の状態。それをカナヅチで叩く事により、左側の状態に仕上げて行きます。叩く事で打ち跡が出来て、さらに独特の光沢感が出てきます。また、触った時の手触りが滑らかになり、口に入れた時の触感も柔らかくなるそうです。こういった金属をカナヅチで叩きながら成型する手法を「鍛金」と呼びます。用途を失ったものたちを直接的な手法を用いて、新たな道具やオブジェとしての命を吹き込む。ものが簡単に生産され、そして破棄される時代にヒトの手によるものづくりの提案を行っています。こちらは、鍵を同様に鍛金して蘇らせた商品。実際に鍵としては使うことは出来ませんが、アクセサリーやキーホルダーとして、また新たな命を宿しています。こちらは“amabro”の商品。アートを日々の生活の中に取り入れられるようなプロダクトがテーマのトロフィです。様々な動物がモチーフにちりばめられ、真っ白にペイントされています。大切な誰かの為に、日頃の感謝の意味を込めて贈ってはいかがでしょうか？グラフィカルな柄がプリントされた、赤ちゃん用のエプロン。生まれてきた赤ちゃんの一番最初のおしゃれアイテムにぴったりです。ちなみに最近、友人に子どもが生まれたのでプレゼント用に購入させて頂きました。

DESIGNTIDE TOKYOは昨日の100%designに比べて、メイン会場の大きさは小さいですが、その分厳選されたアイテムが並び、非常に質の高いイベントとなっていました。これでデザインイベントの中心的な２つの会場は見ましたので、明日からは会場外のアウトサイトイベントを中心に見ようと思います。（Ken Nozawa）

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秋のデザインイベント特集　10/30

2008-10-30T14:47:42Z

東京では毎年この時期は、インテリアやプロダクトデザインに関するイベント・展示会が数多く行われます。今年も大小さまざまなイベントが都内各所で開催されています。 ]]> 100% design Tokyo”。 “100% design Tokyo”は今年で４回目を迎える、コンテンポラリー・インテリアデザインの見本市で、元々は1995年にロンドンの小さなテント会場でスタートしました。今では、世界でもっとも影響力のあるトレードショーのひとつに成長し、日本でもその地位を確立しました。昨年に続き、今年もデザイナーのマイケル・ヤングがクリエイティブディレクターを務め、「LOVE」をテーマに開催されました。会場には“LOVE ボタン”と名付けられたゴールドのボタンをアイコンとしたサインが掲げられ、イベント全体の一体感が図られています。今日は、開場から夕方まではビジネスタイムで、一般の来場者の入場が制限されていたこともあり、業界関係の方が多く見られました。こちらは、会場内でも一際大きなスペースを占めていた“REGZA BAR”。東芝の液晶テレビ“REGZA”の協賛ブースで、グラフィックデザインはアイスランドのアーティスト、カトリン・オリーナが担当しています。彼女の作品は、ファンタジーの世界をアイスランドの伝統やCGとコラボレートさせた個性溢れるモチーフです。もう一つ注目すべきは、REGZAの壁立てかけタイプのモデル。まだ販売はされていない商品だそうですが、斬新な発想に来場者の注目を浴びていました。テレビの薄型化が進む、昨今。取り付けが必要となる壁掛けタイプよりも、手軽に設置できる大きなメリットがあります。担当者の方曰く、テレビを消した状態の時に、ミラーになるなど、今後も可能性を探って行きたいとの事です。こちらは、“HOYA CRYSTAL”のブース。『秘密の花園』をテーマにした今回のブースは、クライン・ダイサム・アークテクツのデザイン。スペースを囲む黒い柵はHOYA CRYSTALの商品（シャンパングラスやキノコ）のフォルムをかたどったデザインになっています。柵の間から覗き込み、植物の中に視線を向けると、そこには光り輝くクリスタルの商品がディスプレイされています。自然の中に忍ばせた宝物を探し当てるかのような感覚は、まさに『秘密の花園』のテーマにぴったりです。こちらは、日本人3人によるデザインユニット“beatnik”のブース。和アンティークの家具の一部に有機的な要素を加える事で、新たな可能性を見いだす「beatific」なプロダクト。真っ白なペイントが施された家具とメタリックな一輪挿し。その境界線は、あくまで有機的に処理されていて、柔らかな表情を浮かべます。仙台を拠点に、インテリア・空間・家具デザインなど幅広い活動を行う、“OGATA”の尾形欣一氏の新作スツール。段ボールをレザーで表現した、アーティスティックな仕上がりとなっています。（※こちらの商品は、ゼロファーストデザイン代官山ショップにて取り扱いを予定しています。そちらの詳細については、また後日詳しくお伝えします。）何とも愛らしいフォルムの椅子は、山本達雄と橋本潤によるデザイン・プラットフォーム“books”の作品。その姿の通り、“バンビチェアズ”と名付けられた椅子です。座面の柄も然ることながら、細い脚の造形が非常に特徴を表しています。写真ではなかなか伝わりづらいにですが、表面に起毛加工が施されていて、触るとうっすらと毛羽立った感触が伝わります。会場内では、デザイナー本人がプレゼンテーションしている場面を見ますが、UK出身のマックス・ラムは、実際にその場で椅子を製作するプレゼンテーションを行っていました。“DIYチェア”と名付けられた椅子は、初心者でも簡単に椅子を作ることができる仕組みがデザインされています。また、今回の会場で製作された椅子には、日本で採れる木材を使用しているそうです。やはり、目の前で作るというインパクトは大きく、大きな注目を浴びていました。

100% designが行われたテントの外では、Designers Week 2008 “CONTAINER GROUND”が行われています。このイベントは、貨物用コンテナを用いた空間デザインのプレゼンテーションです。数あるコンテナの中で一番気になったのが、この日蓮宗のコンテナです。“デザイン”という言葉のイメージから一番対極にありそうな伝統仏教。そこに現代のクリエーターがデザインのエッセンスを取り入れたかたちとなっています。幻想的な光りがこぼれる空間は、日蓮の「日」を表現しているそうです。壁にはお経が一面に貼られていて、歴史の持つ洗練された様式美が感じられました。残念ながら写真はないのですが、コンテナの外では、袈裟を来た僧侶がDMを配っているという、不思議な光景が繰り広げていました。

100%デザインを一通り見終わると、時間は夕方から夜へと移り変わる頃。イベント期間中の夜といえば、各会場ごとに行われるレセプションパーティ。神宮外苑から場所を東京ミッドタウンへ移し、“DESIGNTIDE TOKYO 2008”のオープニングパーティへ。今年で４回目を迎えるDESIGNTIDE TOKYOは、インテリア、プロダクト、建築、グラフィック、テキスタイル、ファッション、アートなど様々なジャンルから集まった作家たちの真摯なデザイン活動の発表の場として定着しています。今回のメイン会場は、東京ミッドタウン・ホール。オープニングパーティにはたくさんの業界関係者が詰めかけ、会場は大盛況での初日となっていました。パーティに行く目的は、人に会う為と華やかな雰囲気を味わう為がほとんどです。イベントをゆっくり見るのは、また明日にします。（Ken Nozawa）

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